¡NUEVOS ESPACIOS EN NEO CONCEPT STORE!


En los ultimos meses, se han sumado a la comunidad de Neo Concept Store Barranco, un grupo de marcas que te sorpenderán con su diseño, funcionalidad y creatividad.





Espacios como Zuzunaga, Mr. Martin, Truffa Pets, Vacide, Miel de Casa y muchas más, te esperan en nuestro tercer piso para ser descubiertas; con sus diferentes diseños, texturas y utilidades.



¡Te esperamos! #VivirEsUnArte




POP UP QUARZO CLUB EN NEO CONCEPT
Vive la Experiencia

En los Neo Concept Store, es un espacio de experiencias, donde buscamos brindar momentos únicos. El sábado 04 de Septiembre, Quarzo Club realizó un Pop Up en donde un grupo de personas vivieron la experiencia de Quarzo Cycle, en un espacio único rodeado de arte y diseño. #VivirEsUnArte


Se sumaron a esta experiencia nuestros vecinos de Caleta Dolsa, brindandoles a nuestros visitantes cafes y barras nutritivas para el post work out.  

Compartimos con ustedes, imagenes de este dia especial.



¡TÚ PERSONAL SHOPPER HA LLEGADO!
Vive la Experiencia Neo Concept desde casa



Un personal shopper, es una persona que se dedica a realizar o facilitar las compras de otras personas. Debido a la actual coyuntura, en Neo Concept Store ayudamos a nuestros clientes a vivir la experiencia, aun desde su hogar.

Con nuestro personal capacitado, te brindaremos un servicio acorde a tus necesidades a través de WhatsApps, de forma directa y segura.






Estudiaremos tus necesidades, para ofrecerte variantes que te puedan gustar, facilitaremos la descripción de los productos que sean de tu interés, no solo ayudándote a conseguir lo que buscas, sino también a ahorrar tiempo y a resguardar tú seguridad.


Estamos disponibles de Lunes a Sábados de 11:am a 7:00 pm; contactanos al +51 949 154 199 ó a través de WhatsApp haciendo clic aquí.


LAS PRIMERAS POEMATICAS
Exhibición individual de Natalia Villanueva





Encontrar signos en la construcción de imágenes poéticas es transitar por los verbos, tomar distancia de nuestros pensamientos y hasta olvidar la línea de la palabra. La exhibición que presentamos, nos enfrenta a nuestra propio proceso como seres creadores y reflexivos a la temporalidad donde la ‘experiencia del arte abre la profundidad histórica del propio presente’.

A través de la fragilidad del papel arrugado, la artista nos regresa al primer momento cuando las piezas empezaron siendo ilustraciones, para continuar multiplicándose en diversas variantes de contenido, de una unidad a potenciales dimensiones; es así que las 7 Poemáticas relata las fases de conversión en la obra Dual.





La puesta en escena, contiene una narrativa de formas variables, siendo atractiva la manera de cómo Villanueva nos presenta un instante, una pausa, una sospechosa conjunción de colores para pensar que las impresiones son momentos de nuestra propia experiencia, que pretende colapsar de imágenes al imaginario y hacer posible una problemática. Mientras que la obra Instances nos recuerda el sentido de pertenencia: imaginar un mapa, leer direcciones, habitar el espacio y tiempo, reconocer que el concepto de origen puede tener muchas formas, objetos, figuras y composiciones.

Durante la exhibición, Villanueva realizó una serie de tres acciones performáticas ‘poemáticas de dual’, en tres ciudades distintas: Chicago, Francia y Lima. Siendo este último encuentro realizado en nuestra galería el jueves 02 de septiembre desde las 4pm.

En sus acciones, Las Poemáticas son particiones de gestos performativos que ilustran el mecanismo de sus instalaciones. composiciones simbólicas marcan un ritmo que multiplica el potencial de las obras explorando interacciones: sus formas variables, su contenido, sus significados, implicaciones culturales y su dimensión sensible. Los dibujos de la muestra actual revelan las fases de conversión de los patchworks llamados Dual. Cada Dual es una formulación única que lleva una multiplicante y expansiva cantidad de gestos repartidos en el tiempo, calculado por colores, como unidades temporales. Algunas unidades han sido separadas del conjunto, quedando marcadas por el origen de la acción, otras, esperan pacientes a integrar el conjunto.




Todas las acciones performáticas pueden verse en las redes sociales de @wugaleria y @nati.work


CALENDARS

ENE   2021









“Si la abstracción originalmente analizó y simplificó la figura en el plano, para llegar a desmantelar la experiencia humana, basada en los sentidos, estas obras configuran visualmente un concepto intersubjetivo -la cuenta de días-, invención compartida por todos, y lo abstrae con el fin de lograr la casi neutralización de un condicionamiento psicológico.”

- Steven Fridman

 

“Steven Fridman (n.Lima, 1973)

Emplea y mezcla distintos elementos artísticos modernos y contemporáneos junto con la fuerza de las pintas callejeras para dejarnos un mensaje vibrante y potente.

Su arte elabora temas de la vida cotidiana, propios de lo público y/o de lo privado. En la serie DAYS, que consta de 20 obras de gran formato realizadas a lo largo del año 2019 y principios de 2020, plasma una subjetividad entretejida a la dinámica híper-acelerada del cuerpo social de hoy. Así saca a la luz un tema clave: nuestra relación con el tiempo y sus consecuencias en nuestras vidas.”

- Jorge Villacorta







RUBY RUBIO Y 
CECILIA MENDIZÁBAL


ENERO   2021






Ruby Rubio (clarinete bajo) y Cecilia Mendizábal (flauta) forman parte de una nueva generación de músicas peruanas que se aventuran en la improvisación libre, las técnicas extendidas y el empleo no convencional de sus instrumentos. Han participado en ciclos de conciertos como Deshumanización o La escucha como acción. Ambas salen de las aulas de la Especialidad de Música de la PUCP y forman parte del Ensamble Códice Martínez Compañón. En esta oportunidad, además de improvisar libremente, en clarinete y flauta, vocalizan experimentalmente.

Curaduría :
Luis Alvarado y Jorge Villacorta

Cámara: 
Adrián Portugal y xxx (agregar nombre)

Dirección y edición:
Renzo Belón

Producido:

Neo Concept Store




Ruby Rubio toca el clarinete bajo, con el fin de fomentar la curiosidad y mayor escucha de este instrumento. En esta aventura, participó con la Orquesta Sinfónica de la PUCP, ha realizado giras en el interior del país con elencos como Sexto Sentido, Ensamble de clarinetes PUCP y AYLLU - Ensamble de Clariperu.. Formó parte de diversos festivales como BASSAX organizado en Colombia, II Encontro Feminino de Clarinetistas - Brasilia/DF, el VII y VIII Taller para Jóvenes clarinetistas y el IV Congreso Latinoamericano de clarinetistas, en estos últimos estuvo dentro del equipo de organización. Cursa estudios en la Especialidad de música PUCP, y es parte de los elencos y equipo de Clariperu, y del Ensamble Códice Martínez Compañón.





Cecilia Mendizábal, flautista interesada tanto en la música popular como académica, busca su desarrollo mediante la técnica y la práctica empírica. Se formó en la Especialidad de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 2017 formó parte de la Latin Perú Big Band de la PUCP y en 2020, se unió al Ensamble Códice Martínez Compañón. Estudió flauta traversa con César Peredo y Camilo Ángeles. Su formación académica se basa en la música barroca, clásica y contemporánea. También explora su instrumento a través de la práctica de técnicas extendidas. Actualmente desarrolla la improvisación libre a partir del jazz, latin jazz, fusión, y otros. Ha trabajado en la composición y ejecución de la música del cortometraje “Estando Juntos” de Alejandro Cook.





En enero de 2020 como parte de la Sesión 03 de La Escucha como Acción en colaboración con el colectivo Deshumanización, Cecilia y Ruby tuvieron la oportunidad de presentarse por primera vez como dúo. En sintonía con la música que realizan, también participaron en el festival Saliendo de la Caja en el CCPUCP.


LA REGIÓN TRANSPARENTE

NOV   2020










"La Región Transparente" es una serie basada en ilustraciones de diversos paisajes del Perú extraidos de un antiguo Atlas -que incluyen accidentes geográficos, zonas urbanas y ruinas prehispánicas- e intervenidos  por la artista Sandra Nakamura en  patrones geométricos que pueden ser entendidos en relación a la expansión y el infinito. Estas obras proyectan la inminente transformación del entorno, ya sea de manera orgánica o calculada, por acción del hombre y del tiempo.
 

Para Sitka Semch, el tocuyo es a la vez el alma y estructura de sus diseños; es el primer paso para dar cuerpo a una prenda previo a su confección, una especie de objeto intermedio que se mantiene al margen, oculto.

Esta instalación tambien desea hacer visible este proceso, de resaltar el paso intermedio y poco conocido entre el boceto en papel de una prenda de vestir y su diseño final, además de explorar otros lazos invisibles en el proceso creativo de la diseñadora.



El tocuyo –tejido simple de algodón, en crudo, sin tintes ni costuras- es utilizado para proyectar el fragmento de una cordillera imaginaria que invade el fondo de la sala.




Esta cordillera, a pesar de ser inventada, hace referencia a lugares reales: Sitka, puerto en Alaska de donde proviene el nombre de la diseñadora, y la Bahía de Lima, su lugar de nacimiento y donde se encuentra basada su producción.

Los perfiles de ambas costas son la estructura que dan forma a esta cordillera y hacen alusión a lugares tan remotos como dispares -Lima, Alaska, los Andes- que forman parte de la identidad de la diseñadora, invitándonos en estos momentos de cambio, a reevaluar de dónde venimos para ver hacia dónde queremos ir.


Nuevo evento
NOV   2020






 "La Región Transparente" es una serie basada en ilustraciones de diversos paisajes del Perú extraidos de un antiguo Atlas -que incluyen accidentes geográficos, zonas urbanas y ruinas prehispánicas- e intervenidos  por la artista Sandra Nakamura en  patrones geométricos que pueden ser entendidos en relación a la expansión y el infinito. Estas obras proyectan la inminente transformación del entorno, ya sea de manera orgánica o calculada, por acción del hombre y del tiempo


 

Para Sitka Semch, el tocuyo es a la vez el alma y estructura de sus diseños; es el primer paso para dar cuerpo a una prenda previo a su confección, una especie de objeto intermedio que se mantiene al margen, oculto.

Esta instalación tambien desea hacer visible este proceso, de resaltar el paso intermedio y poco conocido entre el boceto en papel de una prenda de vestir y su diseño final, además de explorar otros lazos invisibles en el proceso creativo de la diseñadora.


El tocuyo –tejido simple de algodón, en crudo, sin tintes ni costuras- es utilizado para proyectar el fragmento de una cordillera imaginaria que invade el fondo de la sala.



Esta cordillera, a pesar de ser inventada, hace referencia a lugares reales: Sitka, puerto en Alaska de donde proviene el nombre de la diseñadora, y la Bahía de Lima, su lugar de nacimiento y donde se encuentra basada su producción.

Los perfiles de ambas costas son la estructura que dan forma a esta cordillera y hacen alusión a lugares tan remotos como dispares -Lima, Alaska, los Andes- que forman parte de la identidad de la diseñadora, invitándonos en estos momentos de cambio, a reevaluar de dónde venimos para ver hacia dónde queremos ir.





 


© NEO CONCEPT STORE BARRANCO 2020

Jirón Saenz Peña 129
Barranco, Lima
(511) 477 1571



Horarios: 

Lunes a Sábado 
11h - 19h

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